シューベルトのピアノ音楽における革新性とは⁈

フランツ・シューベルトという作曲家のピアノ音楽を紐解くとき、私たちはしばしば、ベートーヴェンのような峻厳な建築物とは対極にある、果てしなく続く「道」のイメージに突き当たります。彼は生涯、定まった職を持たず、友人の家を渡り歩き、歌を書き続けました。その「彷徨（さまよ）う魂」の軌跡が最も純粋な形で結晶化したのが、ソナタのような伝統的枠組みを超えて彼が描き出した、即興曲や幻想曲、そして親密な連弾曲の数々です。

シューベルトのピアノ語法において特筆すべきは、機能和声の論理を鮮やかに逸脱する「三度近親転調」や、長調と短調が瞬時に入れ替わる「同主調交代」の魔術です。それは、幸福の絶頂に死の予感が差し込み、絶望の淵に淡い陽光が差し込むような、人間の感情のあわいを掬い取るための必然的な語法でした。ピアノという楽器の打鍵の中に、いかにして「持続する歌」と「語られぬ沈黙」を共存させるか。

今回は、シューベルトの有名なピアノソロ曲、連弾曲の紹介を介して、天才シューベルトが到達した、芳醇で、かつ革新的な音楽について考察します。

刹那の永遠 ―― 『楽興の詩』 (D.780/Op.94)

「楽興の詩（モーメン・ムジコー）」という、ヴィクトル・フランク（当時の出版者）によって付けられたこの風雅なタイトルは、その実、シューベルトの最も内省的で、断片的な思考の記録です。全六曲からなるこの曲集は、大仰な展開を拒み、一つのリズムや和声の動きを執拗に繰り返すことで、聴き手を深い瞑想へと誘います。

• 第1番 ハ長調 (Moderato) 冒頭、三連符の波に乗って現れるのは、アルプスを思わせる牧歌的な主題です。ここで注目すべきは、第2小節に見られる「ソ―ミ―レ―ド」という下降音型。これはアルプスの民謡、いわゆる「ヨーデル」のパターンの器楽的翻訳です。ハ長調という無垢な調性の中で、時折差し込まれるト短調や変イ長調の色彩は、自然の風景の中に一瞬の陰りを感じさせるシューベルト特有の筆致。展開部で三連符が内声に回り、旋律が対話を行う様は、静かな山の対話そのものです。

• 第2番 変イ長調 (Andante) 9/8拍子という、ゆったりとしたシチリアーナ風のリズムが支配する、この曲集の中で最も長大で内省的な一曲です。冒頭の変イ長調の主題は、温かな「記憶」のように優しく響きますが、中間部で突如として嬰ヘ短調（変イ長調から見れば極めて遠隔な調性）へと転じる瞬間、音楽は深い孤独へと沈み込みます。この「変イ長調（A♭）＝嬰ト（G#）」という異名同音の読み替えを用いた転調は、シューベルトが現実から幻想へと足を踏み入れる際の常套手段。最後、再び変イ長調に戻りながらも、中間部の影を拭いきれずに消えていく幕切れは、あきらめにも似た静寂を感じさせます。

• 第3番 ヘ短調 (Allegro moderato) 「ロシア風の歌（エール・リュス）」として親しまれる、全曲中で最も有名な一曲です。左手の「タン・タ・タン・タ」という執拗なオスティナート（繰り返されるリズム）が、独特の民俗的な足取りを刻みます。ヘ短調という悲劇的な調性を採用しながらも、その性格はどこか滑稽で、しかし痛切です。白眉は最後の一段。それまで頑なに守られてきたヘ短調が、最後の一撃で「ヘ長調」へと転じるピカルディ終止。この瞬間、それまでの哀愁が、一筋の救い、あるいは「許し」のような響きとなって昇華されます。

• 第4番 嬰ハ短調 (Moderato) バッハの平均律クラヴィーア曲集を思わせる、十六分音符の無窮動的な動きが特徴です。右手の精緻なセミクエバーが描き出す対位法的な構造は、シューベルトがいかに古典的な形式を自身の血肉としていたかを物語ります。しかし、中間部（変ニ長調＝嬰ハ長調の異名同音）に入ると、それまでの厳格さは一変し、シンコペーションを多用した、どこか異教的な、あるいは舞曲風の野性的なリズムが現れます。知性と感性が、調性の読み替えという一点で激しく火花を散らす、極めてマニアックな構造を持つ曲です。

• 第5番 ヘ短調 (Allegro vivace) わずか二分に満たない短さの中に、猛烈な情熱と焦燥が凝縮されています。2/4拍子の力強い行進曲風のリズムですが、旋律は常に半音階的に蠢き、出口のない閉塞感を演出します。和声的には、ヘ短調の主和音から変ニ長調へと急激に突き進む動きが多用され、聴き手を休ませることを許しません。シューベルトが抱えていた、ある種の破壊衝動や、運命への苛立ちが、ピアノの鍵盤を叩きつけるような打鍵となって現れているかのようです。

• 第6番 変イ長調 (Allegretto) 後のブラームスやマーラーを予感させる、深い深い内面への沈潜。全六曲を締めくくるこの曲は、もはや「詩」というよりも「遺書」に近い響きを持っています。変イ長調という穏やかな調性でありながら、その和声進行は常に「ためらい」を孕んでいます。中間部でのホ長調（これまた変イ長調からは三度関係にある遠隔調）への転移は、天国的な美しさを湛えた「ヒムリシェ・レンゲ（天国的な長さ）」の真骨頂。一度はヘ短調の激しい痛みにさらされながらも、最後は再び変イ長調の静かな諦念へと戻っていく。そこにあるのは、日常のすべての溜息が、一つの宇宙へと溶けていくような、奇跡的な純度です。

シューベルトの作品中、最もヴィルトゥオーゾ（名技主義）的であり、技術的に過酷なのが、このハ長調の幻想曲です。「こんな曲は悪魔にでも弾かせてしまえ！」と彼自身が叫んだという逸話は有名ですが、この曲の真の価値は、その「循環形式」にあります。

全四楽章が切れ目なく演奏され、すべての主題が第2楽章の「さすらいびと」の主題（歌曲『さすらいびと』の旋律）から派生しているという構成は、フランツ・リストに多大な影響を与えました。特に、第4楽章の巨大なフーガは、古典的な対位法をロマン派的な爆発力へと変換させるための実験場でした。ピアノを一台のオーケストラとして鳴らし切る、シューベルトの「静かなる狂気」が、ハ長調という輝かしい調性の中で鳴り響きます。

四手のための叙事詩 ―― 連弾曲の傑作群

シューベルトにとって連弾とは、友人と肩を並べ、体温を感じながら音楽を共有する、最も親密な対話の場でした。

• 『幻想曲 ヘ短調』 (D.940)：【徹底考察】

  晩年の最高傑作の一つ。冒頭の、ヘ短調の震えるような旋律。このテーマが曲の最後に回帰し、圧倒的な複雑さを持つフーガへと突入していく構成は、死を目前にした人間の執念を感じさせます。左手と右手のパートが密接に交錯し、一人の人間が弾いているかのような一体感を要求されるこの曲は、連弾という形式が到達しうる最も高貴な悲劇です。

• 『軍隊行進曲 第1番 ニ長調』 (D.733)：あまりにも有名なこの曲ですが、その中間部（変ロ長調）に見られる転調の妙や、管楽器を思わせるアーティキュレーションの工夫には、シューベルトが日常の娯楽音楽にさえ注ぎ込んだ、一流の職人気質が光っています。

あとがき

シューベルトのピアノ曲は、一見すると心地よい調べに満ちていますが、その旋律の影には常に、人間の孤独や絶望、そして救いへの渇望が潜んでいます。

彼の音楽を弾き、聴くことは、彼と共にその「長い帰り道」を歩むことです。

今夜、あなたの心に、あのヘ短調の幻想曲の冒頭の旋律が、あるいは即興曲の透明な和音が、静かな余韻とともに留まることを願っています。