「ソナタ形式」って何？

クラシック音楽を聴く上でちょっと嫌だなと感じること…

それは、他のジャンルに比べて演奏時間が長いことです。

では、どうして長くなってしまうのでしょうか？

それは、クラシックがもともと貴族の食事中に流れるBGMだったからです。

食事中にすぐ演奏が終わってしまってはいけないので、曲を長くする必要があったのです。

とはいっても、毎回構成を一から考えている時間はありません。

そこで、速く曲を書くためのテンプレートとして、様々な形式が編み出されました。

例えば、

ロンド形式（中心となる主題と、異なる部分が交互にでてくる形式です。ＡＢＡＣＡＤＡなど）や

三部形式（ＡＢＡからなる形式です。Ｂの部分をＡでサンドイッチのように挟む、オペラやアリアでよくある形式です）

が当てはまります。

そして、バッハが亡くなりハイドンが活躍するあたりで出てきたのがソナタ形式です。

今回はソナタ形式について、分かりやすく説明していきたいと思います。

ソナタ形式とは？

ソナタ形式とは大きく分けて3つの部分でできています。

提示部・展開部・再現部の3つです。

その3つの部分は、さらに細かく分かれています。

図にするとこんな感じです。

これは典型的なパターンであり、例外は多いです。

では、この図を使って提示部から順に説明していきましょう。

提示部

ざっくり言って、2つの主題（メロディー）からなります。

その1つは第一主題で、筋肉質なメロディーです。

ベートーヴェン「運命」第一楽章の「ジャジャジャジャーン！」というフレーズはこれに当てはまります。

暴力的なイメージで、たいていゴツゴツしています。

少しメカニックな印象をもつかもしれません。

もう1つは第二主題で、可愛らしいメロディーです。

上品で、ポップスでいえば「バラード」の曲調です。胸がときめくことがあります。

第一主題、第二主題以外の部分は経過部（家屋で例えれば廊下のようなもの）で埋めます。

第一主題（メロディー）と第二主題の間にある段差を無くし、曲の進行を円滑にします。

提示部にも終わりが来ます。

提示部から次の展開部に移るときに結尾、いわゆるしっぽをつけます。

たいてい勇ましく、軍隊っぽく終わることが多いです。

ホールで寝ている人に対し、提示部が終わったことを示します。

展開部

提示部であった2つの主題をバラバラにして、レゴブロックのように組み立てます。

長さは曲によって違いますが、たいてい盛り上がります。

RPGゲームの戦闘シーンのような音楽であることが多いです。

再現部

名前のとおり、提示部を再現した部分です。

昔はほぼ提示部のコピ－で、第二主題の調性を第一主題と同じに調性に変更しただけでした。

ただ、それでは能が無いので、色々な変化を付けるようになりました。

特にベートーベンがそうした変化を多く発明しました。

時代が進むにつれて、再現部そのものが退屈であるという理由から、再現部のない作品も増えてきました。

まとめ

いかがでしたか？

「ソナタ形式」を理解してクラシック音楽を聴けば、途中で迷子になることは減ります。

これで演奏時間が1時間以上の交響曲も怖くありません！

皆さんも、特盛のラーメンを汁まで飲み干すような気合いで、長大なクラシック作品を味わいましょう！

注：かなりざっくりとした説明ですので、音大入試やグレード試験を受ける方はもっと本格的な書籍や教材を参考にすることをお勧めします。