YMOについてたくさん語りたい

公開日：2026.02.16　更新日：2026.01.25バンド楽器楽曲・アーティスト紹介

1980年代に世界中を熱狂させた伝説のトリオ、YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）。

彼らが残した音楽は、時を超えて今なお輝き続けています。
そして2025年、その輝きが「過去の栄光」などではなく、現代の音楽シーンにとっても不可欠な道しるべであることが、ある大きなニュースによって証明されました。

日本発の国際的な音楽賞として新設された「MUSIC AWARDS JAPAN 2025」において、YMOが記念すべき「シンボルアーティスト（SYMBOL OF MUSIC AWARDS JAPAN 2025）」に選出されたのです。

「世界に通用する新しい音楽文化を作る」というアワードの理念において、YMOこそがその理想形であり、目指すべき未来であると認められたということ。

京都で行われたトリビュートコンサートでは、原口沙輔やGinger Rootといった国内外の現代アーティストたちがYMOの楽曲を演奏し、改めてその楽曲の強度に驚かされました。
細野晴臣さんの「YMOはまだ生きている」という言葉に、胸が熱くなった方も多いのではないでしょうか。

今回は、なぜ今、YMOがこれほどまでに評価され、愛され続けるのか。
その「凄さ」と「魅力」について、少し熱っぽく語らせてください。

「人間」と「機械」の奇跡的なバランス

YMOが結成されたのは1978年。
メンバーは、細野晴臣さん（ベース・シンセサイザー）、高橋幸宏さん（ドラムス・ボーカル）、坂本龍一さん（キーボード・シンセサイザー）の3人です。

彼らが起こした革命を一言で表すなら、「コンピュータと人間の完全なる融合」でしょう。

当時はまだ、コンピュータが演奏する音楽といえば「冷たくて無機質」なものでした。
しかしYMOは違いました。
正確無比なコンピュータのビートの上に、細野さんのうねるようなグルーヴィーなベース、高橋さんのタイトで洒落たドラム、そして坂本さんのアカデミックで美しい和音が重なる。

「機械的なのに、とてつもなく人間臭くて、艶がある」。
この絶妙なバランス感覚こそが、今のDTM（デスクトップミュージック）全盛の時代に聴いても、全く古さを感じさせない理由なのです。

世界が先に熱狂した「逆輸入」の衝撃

「MUSIC AWARDS JAPAN」がYMOを象徴に選んだ理由の一つに、彼らが真の意味で「世界への扉を開いたパイオニア」だったことが挙げられます。

1979年、彼らは2回目の海外ツアーを成功させました。
赤い人民服風の衣装で、無表情に超絶テクニックを披露する東洋人たち。
ロンドンやパリ、ロサンゼルスの観客は、そのミステリアスでクールなサウンドに熱狂しました。

「海外で日本人がとんでもないことになっているらしいぞ！」
そのニュースが日本に届き、逆輸入される形で日本中に「YMO旋風」が巻き起こったのです。
今でこそ日本のアーティストが海外で活躍するニュースを耳にしますが、インターネットもない40年以上前に、音楽の力だけで国境を越えた彼らの功績は、まさに偉業としか言いようがありません。

「散開」しても終わらない物語

2023年、高橋幸宏さんと坂本龍一さんが相次いで旅立たれました。
それは世界中の音楽ファンにとって、あまりにも大きな喪失でした。

しかし、今年の「MUSIC AWARDS JAPAN」でのトリビュートライブが証明したように、彼らの音楽は若い世代のアーティストたちへと確実に受け継がれています。
マイケル・ジャクソンやエリック・クラプトンがカバーし、今のヒップホップやテクノの巨匠たちが「YMOがいなければ今の自分はいない」と語る。

メンバーがこの世を去っても、音楽は生き続ける。
シンボルアーティストとしての選出は、彼らが遺した音楽という遺産が、これからも永遠に私たちを踊らせ、感動させ続けることの宣言でもあったのです。