ゲーム音楽をオーケストラで演奏する魅力とは？ ～生演奏が描く“もう一つの物語”～

かつてゲーム音楽といえば、ピコピコ音――ファミコンの三和音が象徴でした。

しかし現代のゲーム音楽は、臨場感と没入感を重視した“映画音楽級”の音響体験へと進化しています。

そこに欠かせないのが、生楽器によるオーケストラやアンサンブルの演奏。

本記事では、ゲーム音楽を“演奏する側”から見た醍醐味を、クラシック音楽との比較も交えてご紹介します。

1. ゲーム音楽とオーケストラの親和性が高い理由

生演奏収録の増加

近年の大作ゲーム（RPGやアクション大作など）は、BGMをフルオーケストラで録音することが増えています。

たとえば『ファイナルファンタジー』『ゼノブレイド』『ゼルダの伝説』『ニーア』などでは、実際に生の管弦楽団が演奏しています。

これは単なる豪華さのためではなく、感情の起伏・空間の広がり・臨場感の再現性を高めるため。

「その場にいるような没入感」は、ゲームにとって武器になります。

“電子音時代”も、構想はオーケストラ的だった

初期のゲーム音楽（ファミコン～スーファミ）も、オーケストラを想定した作曲構造を持っていました。

三和音で「フルスコア」を想起させる名曲も多数あり、

たとえば『ドラゴンクエスト』や『MOTHER』『ロックマン』などは、スコア的な発想で作られていたのです。

2. ゲーム音楽を演奏する醍醐味

ストーリーの一部を“演奏で語れる”感覚

ゲーム音楽はストーリーと密接に結びついています。

「主人公の決意」「ボス戦の緊張感」「別れのシーンの涙」……。

これを“音だけで語る”ことができるのが、演奏者としての最大の魅力です。

原曲とはひと味違う自由なアレンジが可能

オーケストラやアンサンブルでは、

・ストリングスでよりエモーショナルに

・管楽器で力強さを演出

・ピアノや打楽器で遊び心を加える

など、“再構築の楽しさ”があります。

演奏しながら「原曲のよさ」「自分なりの解釈」がミックスされる瞬間、

ゲーム音楽は演奏芸術としてのポテンシャルを発揮します。

アンサンブルの一体感で生まれるドラマ

特にアンサンブル編成（数名～十数名）は、お互いの音を“聴き合う”体験が必須。

これはまさに、ゲーム内の「パーティの連携」そのもの。

打楽器が緊張感を走らせ、弦楽器が情感を乗せ、木管が空気を変える――

全員で「ひとつの世界を創る」演奏体験は、他の音楽ジャンルにはない独特の高揚感をもたらします。

3. クラシック音楽との違い：演奏で意識すべきポイント

つまり、ゲーム音楽を演奏するには、“表現者としての演技力”と“再構築の柔軟性”が求められるのです。

4. クラブナージ音楽教室のアンサンブルレッスンでゲーム音楽を演奏しよう！

クラブナージ音楽教室では、年2回の発表会にあわせて、アンサンブルレッスンを不定期に開催しています。

ゲーム音楽アレンジ曲にも対応！

初心者〜経験者まで一緒に楽しめる少人数グループ

楽器のジャンルを越えて参加できるアンサンブル体験

クラシックだけでなく、ゲーム音楽も大歓迎！

「演奏会でゲーム音楽をやってみたい」「みんなであの名曲を再現したい」――

そんな夢を叶える場がここにあります。

音楽を、プレイヤーではなく“演奏者”として楽しんでみませんか？

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