特殊奏法の魅力とは？知られざる“音の異世界”とその扉を開ける勇気

「特殊奏法」とは？まずその定義から

特殊奏法（英：extended technique）とは、通常の演奏法とは異なる、拡張的な表現技法のこと。

クラシックから現代音楽、ジャズ、実験音楽まで、さまざまなジャンルで使われています。

たとえば――

• 弦楽器の「スル・ポンティチェロ（駒の近くを弾く）」

• フルートの「息だけを吹くエアトーン」

• ピアノの「弦の上を手でなでる」内部奏法

• サックスの「グロウル」や「サブトーン」

• 打楽器での「弓を使う」奏法

など、通常の教則本には載っていない、けれど確実に“音楽を変える”技法が該当します。

魅力①：音の常識を揺さぶる「未知との遭遇」

特殊奏法の最大の魅力は、何といってもその“異質な音色”にあります。

いつもの楽器が、まったく別の楽器のように鳴り、聴く人の想像力を刺激します。

たとえば：

• フルートの多重奏風エアトーン

• バイオリンのコル・レーニョ（弓の木で弾く）による木質の打音

• サックスで声を混ぜたグロウルによる“叫びのようなうねり”

これらは単なる奇をてらった手法ではなく、音楽的な効果として非常に深い意味を持つことがあります。

魅力②：「制約」があるからこそ開かれる創造の扉

特殊奏法には、「勝手にやってはいけない」という暗黙のルールが存在することもあります。

• 弦に触れることで楽器が傷むリスク

• 内部奏法でピアノに異常な共鳴を与える可能性

• グロウルで喉を痛める危険性

つまり、うかつに手を出すと“事故”になりかねない。

だからこそ、正しい知識と場の理解があってはじめて解放される奏法なのです。

この「制約があるがゆえの緊張感」と、「開かれた瞬間の開放感」は、特殊奏法ならではの体験です。

魅力③：楽器という“道具”の境界を越える

特殊奏法は、単なる“テクニック”ではなく、楽器に対する価値観を覆すきっかけにもなります。

• フルートは、管楽器でありながら「打楽器」にもなる

• バイオリンは、弓の方向や角度次第で「風の音」を出せる

• ピアノは、弾くだけでなく「触れる・叩く・揺らす」ことで響き方が変わる

つまり、「自分の楽器はこう鳴る」という前提そのものを壊す」ことで、新たな表現の地平が広がるのです。

魅力④：音を“思考する”演奏者になれる

特殊奏法に取り組むと、自然と楽譜の読み方や音楽の構築の仕方が変わってきます。

• 「この音は何を意味しているのか？」

• 「なぜあえて普通に弾かないのか？」

• 「この“ノイズ”にどう意味を与えるか？」

こうした問いを通じて、演奏者は“技術者”から“音楽家”へとシフトしていきます。

これは特に、学習者にとっては表現力・分析力・創造力の大きな伸びしろになります。

でも、やっぱり怖い？特殊奏法が避けられがちな理由

特殊奏法の魅力は分かっても、やはり二の足を踏んでしまう人は多いもの。

その理由には、次のようなものがあります。

• 楽器を壊すのではないかという不安

• 教わる場が少なく「独学では難しい」印象

• 「クラシックではやってはいけない」と思い込んでいる

• 周囲の理解が得にくい（特に合奏や学校などの現場）

つまり、“やりたくてもやらせてもらえない”ムードが根強いのです。

正しく学べば、音楽の可能性は何倍にも広がる

特殊奏法は、使いどころと技術が噛み合えば極めて強力な音楽表現になります。

・現代曲に限らず、ポップスやジャズでも活用可能

・「難しい技術」ではなく「音の選び方」次第

・音色の違いを知ることで、通常の演奏にも深みが出る

だからこそ大切なのは、「正しく教わること」。

楽器と向き合い、身体と耳で学びながら、安全に、かつ自由に音の世界を広げていく環境が求められます。

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